Mi lenne, ha a kibertérnek saját természete lenne? Nem steril, hideg és digitális, hanem organikus, lélegző, növekvő – mint egy erdő, amelyben a vonalak és formák a természet és az algoritmus közös nyelvén szólnak. Ezt a kérdést járja körül a Leo Bistro és a Hotel Clark Budapest nyolcadik Art Corner kiállítása, amelyben Dukai István legújabb, eddig sosem látott művei kerülnek bemutatásra a Heart & Cherry Galéria jóvoltából.
Organikus és virtuális
A sorozat 2021 óta ötvözi a gasztronómiát és a kortárs művészetet, teret adva feltörekvő és elismert alkotóknak, miközben a város szívében inspiráló kulturális élményt kínál.
A Budapesten élő és alkotó grafikus és vizuális művész munkái több európai design- és divatmárka arculatát formálták, emellett alkotásai kiemelkedő magángyűjteményekben is helyet kaptak. Dukai művészete a konstruktivizmus, minimal art, op-art és a Bauhaus hagyományából táplálkozik, redukcionista szemlélettel.
Sárvári Zita kurátor szerint Dukai István inspirációját természetes struktúrákból meríti: levelek, szirmok, termések, kövek, mikroszkopikus organizmusok formáinak alapos tanulmányázásból és redukciójából születnek meg a digitális absztrakció lencséjén keresztül újragondolt motívumok. Megőrizve azok eredeti lényegét, minimalista kecsességgel ábrázolva őket Dukai azt a kérdést veti fel, hogy hol végződik az egyik világ és hol kezdődik a másik.
Egyensúlyt keres: az organikus és a virtuális, az intuíció és a számítás, az ember és a gép között.
Művészete nem egy disztópikus vízió a technológia természet feletti uralmáról, hanem inkább egy felhívás a koegzisztencia elképzelésére – egy vizuális nyelvre, ahol a pixelek és a szirmok harmóniában vannak egymással.
– István, milyen munkáidat lehet látni a Leo Bistroban es Clark Hotel Budapestben az Art Corner keretein belül?
– Teljesen recens műveket. Eddig még sehol máshol nem volt látható ez az anyag. Ebben a friss sorozatomban - az eddigi munkáimtól eltérően - jóval színesebbek a produktumok. Telis-tele lágy, organikus, natív formákkal. Találó leírással élve: egy absztrahált virágos rét tárul a látogatók elé, ahol algoritmusok pontossága találkozik a természet szabálytalanságával.
Fontos megemlíteni, hogy az egész együttműködést megelőzte egy alapos helyszínbejárás, figyeltem a lobby és a bisztró színvilágára, eklektikus enteriőrjére, a művek lehetséges kihelyezésére. Mondhatni, "helyspecifikusan" ide készültek az alkotások.
– Az Apollo Gallery oldalán Sárvári Zita kurátori szövegében ez olvasható rólad: „2023-ban robbant be a kortárs képzőművészeti életbe az Inota audiovizuális fesztivál keretében rendezett CONTRAST című egyéni kiállításával. Ezt követően több egyéni kiállítást is megvalósított.” Ha jól számoltam, legalább hatot. Mennyire volt sűrű neked ez az elmúlt másfél év?
– Mozgalmas volt és úgy tűnhet, nem unatkozom, pedig gondosan ügyelek arra is, hogy sok időt töltsek aktív/passzív pihenéssel, a családommal, feltöltődéssel, digitális detoxszal, tanulással, önmagam és az autonóm művészetem fejlesztésével - ez utóbbi leginkább az autodidakta létem szerves velejárója. Van ez a Krisztus előtti kínai mondás, miszerint: „Válassz olyan szakmát, amit szeretsz, és akkor soha az életben nem kell dolgoznod.” Ami az idők során egy közhellyé csorbult, de azért ebben van valami...
– Volt a Nubu divatmárkával egy kollaborációd, amiből azt lehet sejteni, hogy nem csupán a kiállítóterekben, és klasszikus „műalkotások” létrehozásában gondolkozol, hanem holisztikusabban nézel a művészetedre. Várhatók még hasonló projektek a jövőben?
– Abszolút! Véleményem szerint a más brand-ekkel való kollabok több szempontból fontosak. Új, szokatlan kihívásokkal találkozik az alkotó - melyek által instant fejlődhetünk - , mindemelett növelik, tágítják az erre érzékeny befogadó célközönséget is.
Tény, hogy hozzám mindig közelebb álltak, inspiratívabbak az olyan alkotók, művészek akik valóban holisztikusan gondolkodtak.
Hogy csak pár nevet említsek: Martin Margiela, Virgil Abloh, Samuel Ross, Daniel Arsham vagy Jun Takahashi. Ennek okán a saját ruhamárka víziója is régóta itt lebeg a projektek között. Először csak a stúdióm merch-anyagának gondoltuk, de úgy néz ki, sokkal több lesz belőle. Babonából erről még korai lenne nyilatkoznom bővebben, hamarosan úgyis kiderül minden.
Az Art Corner – A Kibertér Természete című iállítás december 5-ig láthat a Hotel Clark Budapestben.
hotel clark budapest | sárvári zita | kortárs művészet | nagy sztori | dukai istván | Art Corner
Amikor a Városliget a nappalidig ér – Élet a Dürer Park zöld ligetében
A tavaszi stílus kulcsa: jól megválasztott ékszerek
Sose felejtsd otthon, ha utazol: ez a zsebtolmács lehet a legjobb barátod egy idegen országban
Egykori színház lett a világ legszebb könyvesboltja
Soha nem volt ennyi dollármilliomos a világon – És még gazdagabbak lettek
6 budapesti program, amivel igazán jól indul a június
Itt a tavasz, a Roadster legújabb lapszáma pedig diadalmas dübörgéssel robog be az életünkbe! A hagyományoknak megfelelően kalandok sora követi egymást a magazin színes, szélesvásznú lapjain, tele inspiráló történetekkel és még inspirálóbb karakterekkel. Mit találhatunk a 220 oldalas magazinban? Elutazunk Varsóba és Szicíliába, találkozunk a szupersztárokat fotózó Agata Serge-zsel, a gyönyörű izraeli színésznővel, Efrat Dorral, megnézzük, hogyan tiszteleg egy párizsi galéria egy magyar belsőépítész előtt, kipróbáljuk, milyen az új Mercedes és Omoda, megmutatunk négy új és lenyűgöző hotelt, végigjárjuk a Dolomitokat egy Audi A6-tal, belekóstolunk Dubai legjobb éttermeibe, és találkozunk a zseniális divattervezővel, Abodi Dórával is. És ahogy mondani szokás, ez még messze nem minden, a magazin még ezeken kívül is rengeteg színes kalandot tartogat!
Különleges csomagajánlatok itt!